martes, 13 de octubre de 2009

Desarrollo de la creatividad en la infancia



La creatividad la podríamos definir como la expresión de uno mismo. Todos los
niños poseen un potencial creativo, que lo podrán desarrollar si les
proporcionamos actividades que despierten su interés y si les permitimos
explorar con los objetos e investigar nuevas formas de usarlos.
No existe ningún estereotipo del niño creativo, sino que presentan un conjunto
de cualidades, que pueden tener unos niños y otros no. Algunas de las
características más comunes son:

1. Alto nivel de inteligencia.

2. Poseen un vocabulario amplio y fluido y expresan ideas con claridad, la
mayoría de estas ideas al principio parecen extrañas, sin embargo luego se
comprueba que son acertadas.

3. Son niños bastante observadores, retienen con facilidad lo que ven y oyen.

4. Son imaginativos y tienen ideas originales, poseen un gran sentido del
humor.

5. Tienen grandes inquietudes y deseos por aprender, sienten curiosidad por
todo lo que les rodea. Desde muy temprana edad se aficionan a la lectura,
interesándoles también los atlas y enciclopedias. Desarrollan diferentes
actividades al mismo tiempo y tienen muchos hobbies.

6. Poseen un don especial para las artes: música, pintura, baile, etc.

7. Suelen ser niños traviesos y con dificultad para ajustarse a las normas.
Prefieren trabajar solos y no les gusta que les ayuden.

8. Tienen facilidad para ver los problemas y para resolverlos.

¿Qué hacer para fomentar la creatividad?



La mayoría de los niños son más creativos de lo que ellos mismos creen, tan
sólo necesitan que se les proporcione un ambiente en el que se fomente la
creatividad, esto dependerá sobre todo de la propia familia y del profesor en el
colegio, ya que es con ellos con quien más tiempo pasa.
Al contrario de lo que en ocasiones se piensa la creatividad no es un don innato
que tan sólo poseen algunas personas, todas las personas en mayor o menor
grado lo poseen. Y puesto que las soluciones creativas se basan sobre todo en
experiencias previas y en conocimientos adquiridos, será de los padres y
profesores de quienes el niño obtendrá los conocimientos y experiencias que le
permita desarrollar su potencial en este aspecto.
Lo que pueden hacer los padres

1. Es importante convencer a los hijos de su capacidad creadora, apoyarles y
valorar sus creaciones, pues de esta forma también estaremos favoreciendo al
desarrollo de la creatividad.

2. Proporcionarles experiencias como viajar y así despertarles el interés por
conocer lugares diferentes.

3. Facilitarles también los materiales necesarios para su propia creación y
permitirles que los manipulen libremente.

4. Animarles a la lectura, buscando libros que despierten su curiosidad.

5. Escuchar sus ideas y permitirles que las lleven a cabo.

6. Educar a los niños en un entorno de tolerancia y de confianza con los padres
y permitirles que expresen sus sentimientos sin temor a represalias.

7. No solucionarles los problemas cuando ellos pueden hacerlo.

Lo que pueden hacer los profesores

1. Tener en su aula objetos que despiertan la curiosidad y la imaginación del
niño.

2. Incitar a que expresen sus ideas y a que escuchen y valoren las ideas de
otros.

3. Utiliza técnicas para hacer participar al alumno en la clase, con la intención
de enseñarle a deducir, sugerir, ver las diferentes soluciones de un problema,
reflexionar y pensar.

4. Combinar objetos, técnicas e ideas de forma diferente a la habitual para
facilitar el pensamiento creativo y hacer que los niños se expresen sin temor al
ridículo.

5. Reconocer y valorar el esfuerzo, aunque el resultado no sea el esperado, lo
importante es el proceso.

miércoles, 7 de octubre de 2009

Desarrollo de la creatividad


Desarrollo de la creatividad

La creatividad no es algo que puedas desarrollar con una técnica, si no tienes
una dosis de inteligencia, conocimientos técnicos, habilidades para la tarea que
quieres enfrentar, una alta motivación y sobre todo una actitud de flexibilidad,
orientada al logro.

En varios escritos he comentado algunos elementos que favorecen a la
creatividad, e incluso he mencionado técnicas que de alguna forma contribuyen
a su desarrollo. Sin embargo, la parte esencial del desarrollo está en la persona
A pesar del lugar común que pareciera significar la afirmación anterior, basta
con ir a cualquier librería y buscar en la sección de superación personal o de
libros de auto-ayuda para encontrar títulos similares a: “Las 3 claves de la
creatividad de Picasso” “Pensamiento creativo y música barroca”. Si bien
muchos de estos libros son del tipo “hágalo sin esfuerzo” o “ponga la música y
deje que todo se haga solo”, algunos tienen ideas bastante útiles. En mi
experiencia, estas ideas generalmente son tomadas por facilitadores de talleres
de desarrollo humano, y son ellos los que terminan facilitando, en integración
con otros recursos, la creatividad de las personas. Pero para que esto ocurra
es necesario tener un muy buen facilitador y una persona con los elementos
indicados anteriormente.

No dudo que una lluvia de ideas, el pensamiento lateral, la sinéctica, etc.
puedan generar ideas originales. Pero difícilmente estas ideas serán valiosas si
no hay personas con el conocimiento, destreza y flexibilidad suficiente para
darles forma e implementarlas.
Claro, no está demás mencionar que el conocimiento, la destreza y la
flexibilidad pueden desarrollarse. Así que quizá valga más la pena invertir
tiempo, dinero y esfuerzo en desarrollar estas habilidades que en comprar un
libro que prometa desarrollar la creatividad mágicamente y sin esfuerzo.
Es un hecho ampliamente establecido que la creatividad es una variable que
puede ser identificada como un proceso, como un producto, o como una
característica de la personalidad. También es un hecho que existe un buen
número de herramientas, técnicas o estrategias cuyos autores afirman que
desarrollan la creatividad. Sin embargo, no es posible encontrar, en el ambiente
cotidiano, elementos relacionados con la creatividad que sean producto de los
procedimientos que afirman incrementar la creatividad, es decir, productos que
sean efectos de la utilización explícita de las técnicas.

Es cierto que desde la experiencia inmediata no se puede negar la validez de
tales procedimientos y que, por el contrario, sí hay evidencias que demuestran
la veracidad de las afirmaciones. El cuestionamiento no se centra en poner en
duda la validez de lo anterior sino en preguntarse sobre las condiciones que
pueden facilitar el impacto de las técnicas de desarrollo de la creatividad.

1) Condición Primera: Crear problemas.


La capacidad o habilidad de plantear, identificar o proponer problemas es
condición necesaria de la creatividad. Este enfoque no es nuevo, ya ha sido
considerado por varios autores, sin embargo no aparece, al menos
explícitamente, en las herramientas de ayuda para incrementar la creatividad.
La mayoría de las técnicas están centradas en proponer estrategias para
resolver problemas, no para plantearlos. Esto condiciona a ser creativos en las
respuestas, es decir, en la parte final, no en el origen. Es como si el método
científico estuviera centrado únicamente en los procedimientos de observación.
Lo original tiene preguntas originales: se plantean problemas en donde nadie
los había planteado.
Podría afirmarse que hay preguntas que no son originales y que obtuvieron
respuestas originales. Es posible que la pregunta general no sea original, pero
la forma de redefinirla, de enfocarla, de replantearla es lo que puede permitir la
respuesta nueva. La pregunta general puede ser ¿Cómo mejorar una
computadora? Pero lo que va a dar respuestas son las preguntas más
particulares ¿Cómo hacer fácil el uso de las computadoras? Planteadas las
preguntas originales y diseñadas las primeras respuestas lo siguiente es sólo
técnica. Las computadoras Macintosh son un buen ejemplo.

2) Condición Segunda: Creatividad es Integral.

La creatividad es un proceso, una característica de la personalidad y un
producto. Las personas que hace cosas creativas (productos) hicieron con
determinados procedimientos (procesos) y actuaron de determinada manera
(características de personalidad). El problema aquí es que al parecer no hay
elementos comunes en todos los creativos. Sin embargo sí hay algunos
elementos comunes en todos los creativos. Sin embargo sí hay algunos
elementos comunes como la inteligencia. Sí, es necesario una inteligencia
sobresaliente en el campo en donde se es creativo. No es necesario ser un
genio de las matemáticas para ser un genio de la danza, el bailarín es
inteligente en su campo. La persistencia, la tenacidad es sin duda otro factor
común en la creatividad. A lo anterior también puede llamársele motivación o
cualquier término que hable de una fuerza constante que obligue a actuar hacia
el cumplimiento de un objetivo. La fluidez, flexibilidad, elaboración y
originalidad, son también elementos insoslayables. También están presentas la
incubación, la iluminación, la evaluación.
Las Técnicas deben fortalecer integralmente la creatividad. En otras palabras,
al pretender desarrollar la creatividad es necesario considerar que ésta, la
creatividad, no es un elemento aislado, sino que hábitos, creencias, destrezas y
el entorno social, entre muchas cosas, están interviniendo en lo que se
denomina creatividad. Cada tarea dirigida hacia el desarrollo de la creatividad
deberá de ser una tarea que sea ataque puntualmente a un hábito, alguna
habilidad, alguna forma de hacer las cosas, alguna forma de concluir las cosas.

3) Condición Tercera: Creatividad Múltiple.

Se es creativo en donde se puede ser creativo. Obvio pero descuidado. No es
lo mismo un problema en la psicología que un problema en el teatro. Las
formas de enfocar la atención son diferentes. Dentro de la psicología puede ser
necesario centrarse en la solidez de los argumentos; en el teatro en el impacto.
Puede ser que tanto la psicología como el teatro tengan un usuario común: el
otro llámese público o cliente, pero los problemas son diferentes y la forma de
enfrentarlos tiene que ser diferente. Probablemente atender a los postulados de
Gardner (1994) contribuye a dar luz sobre este enfoque.
El propósito principal al indicar la condición en referencia es indicar la
necesidad de poner especial atención a las diferencias individuales y a las
necesidades personales al momento de implementar las estrategias de
desarrollo de la creatividad. Otro elemento fundamental de esta condición es el
énfasis en las áreas fuertes o en las habilidades naturales de la persona,
incorporando en las estrategias procedimientos que potencien éstas
habilidades a partir del conocimiento de los procesos que la regulan.

4) Condición Cuarta: Aproximaciones Sucesivas.

Los organismos tienden a incrementar las conductas que les son premiadas a
no hacer conductas para las cuales no reciben premios y a presentar
conductas de evitación de lo doloroso. Incorporar esto a un programa de
desarrollo de la creatividad significaría que los programas estarían hechos bajo
el principio de aproximaciones sucesivas, en donde se afirma que se avanza a
pequeños pasos y cada paso es reforzado (premiado) evitando dar el paso
siguiente sin tener éxito constante en el paso previo.
Las condiciones arriba planteadas no son suficientes pero, al parecer, pueden
ser necesarias y probablemente no han sido incorporadas con suficiente
énfasis a las estrategias que buscan desarrollar la creatividad. No es posible
negar la eficacia de las técnicas comúnmente conocidas pero es posible
afirmar que puede potenciarse su eficiencia.